실험 음악

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1. 개요
2. 정의 및 용법
3. 역사
4. 컴퓨터 작곡
5. 세계의 실험 음악
- 5.1. 유럽
- 5.2. 미국
참조

1. 개요

실험 음악은 20세기 초 유럽에서 처음 사용된 용어로, 기존의 음악적 틀을 벗어나 새로운 시도를 하는 음악을 포괄적으로 지칭한다. 존 케이지는 "실험적인 행위란 그 결과를 예측할 수 없는 행위"라고 정의했으며, 우연성을 중시했다. 실험 음악은 다양한 장르와 융합되어 왔으며, 1960년대 이후에는 아방가르드 음악과 구분되어 사용되기도 한다. 실험 음악은 컴퓨터 작곡, 게임 음악 등 다양한 분야에서 활용되며, 전 세계적으로 다양한 형태로 발전해왔다.

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실험 음악
지도 정보
명칭
영어	Experimental music
일본어	実験音楽
한국어	실험 음악
정의 및 특징
정의	음악적 결과가 예측 불가능하거나, 작곡/연주 과정에 기존 음악적 관습을 거부하는 음악 장르
특징	기존 음악 규칙이나 기법을 벗어난 실험적인 접근 예측 불가능성, 즉흥성, 불확실성 강조 비전통적인 악기나 연주 기법 사용 소음, 전자음향, 우연성 등 다양한 요소 활용 기존 음악 형식이나 구조 해체 연주자나 청취자의 적극적인 참여 유도
역사적 맥락
기원	20세기 초반, 기존 음악에 대한 반발 및 새로운 음악적 시도에서 시작
주요 영향	미래주의 운동 다다이즘 운동 초현실주의 운동 존 케이지의 우연성 음악 전자 음악 기술 발전
주요 발전 과정	1950년대: 구체 음악 및 전자 음악의 발전 1960년대: 플럭서스 운동과 퍼포먼스 아트의 결합 1970년대 이후: 다양한 실험적 음악 시도 및 장르 융합
주요 예술가 및 작품
주요 작곡가	존 케이지 카를하인츠 슈토크하우젠 루이지 노노 크시슈토프 펜데레츠키 이안니스 크세나키스 모턴 펠드먼 조지 앤타일
주요 작품 예시	존 케이지: 4분 33초 카를하인츠 슈토크하우젠: 그룹 루이지 노노: 아우슈비츠의 생존자
관련 용어 및 개념
관련 음악 장르	아방가르드 음악 전자 음악 구체 음악 미니멀 음악 즉흥 음악 사운드 아트
주요 개념	불확정성 음악 우연성 음악 탈정형화 확장된 연주 기법 개념 음악
영향
영향	현대 음악 및 예술 전반에 걸쳐 혁신적이고 실험적인 시도를 촉진하고 다양한 음악적 가능성을 탐구하는 데 기여

2. 정의 및 용법

원래 유럽에서는 피에르 셰페르의 「뮤직 콩크레트」 등이 "실험 음악"으로 불렸다.^[2]

이후 미국에서 "실험 음악"이라는 용어에 본문 서두의 정의와 같은 의미가 강해지면서, 존 케이지의 음악에 대해 당시 유럽의 직렬주의 기법을 사용하는 작곡가( 불레즈, 슈톡하우젠 등)의 음악은, 비록 기법으로서 우연성을 도입하더라도 "전위"(아방가르드) 또는 "전위 음악"이라고 불러 명확하게 구분하게 되었다.

이러한 용어법은 레너드 마이어의 저서 『음악·예술·사상-20세기 문화에서의 패턴과 예측』(Music, the Arts, and Ideas: Patterns and Predictions in Twentieth-Century Culture, 1967년)이나 마이클 나이만의 저서 『실험 음악: 케이지와 그 이후』(1974년)에서 계승되고 있다. 그러나 이러한 구분을 하지 않고 "실험 음악"과 "전위 음악"을 거의 동의어로서 구분 없이 사용하는 경우도 있다.

피에르 셰페르가 이끄는 그룹 드 르셰르슈 드 뮤지크 콩크레트(GRMC)는 1953년 6월 8일부터 18일까지 제1회 국제 실험 음악 10년제를 개최했다. 이는 셰페르가 콩크레트 음악을 독일의 전자 음악에 동화시키는 것을 되돌리고, 콩크레트 음악, 전자 음악, 테이프 음악, 그리고 세계 음악을 "실험 음악"이라는 명칭 아래 통합하려는 시도였다. 셰페르는 "음악 연구"라는 용어를 선호하게 되었지만, "실험 음악"이라는 용어를 완전히 버리지는 않았다.

존 케이지 역시 1955년 초부터 이 용어를 사용했다. 케이지는 "실험적인 행위란 그 결과를 예측할 수 없는 행위"라고 정의했으며, 특히 우연성을 중시했다. 독일에서는 1954년 8월 13일 볼프강 에드워드 레브너가 다름슈타트 여름 강좌에서 "미국의 실험 음악"이라는 제목으로 강연했다. 레브너의 강연은 찰스 아이브스, 에드가르 바레즈, 헨리 카우웰뿐만 아니라 케이지까지 포함하여 실험 음악의 개념을 확장했다.

마이클 나이먼은 존 케이지의 정의를 바탕으로 "실험 음악"이라는 용어를 크리스티안 볼프, 얼 브라운, 메러디스 몽크, 말콤 골드스타인, 모턴 펠드먼, 테리 라일리, 라 몬테 영, 필립 글래스, 스티브 라이히 등 미국 작곡가들뿐만 아니라 가빈 브라이어스, 존 케일, 이치야나기 도시, 코넬리우스 카르듀, 존 틸버리, 프레데릭 제브스키, 키스 로우와 같은 작곡가들의 작품을 설명하는 데 사용한다. 나이먼은 실험 음악을 피에르 뷜레즈, 마우리시오 카헬, 이아니스 크세나키스, 해리슨 버트위슬, 루치아노 베리오, 칼하인츠 슈톡하우젠, 실바노 부소티 등 당시 유럽의 아방가르드와 대조하며, 아방가르드는 "작곡의 정체성이 가장 중요"하다고 주장한다. 케이지는 "실험적"이라는 단어는 "결과를 알 수 없는 행위를 단순히 나타내는 것"이라고 정의한다.

데이비드 코프와 데이비드 니콜스 역시 실험 음악과 아방가르드를 구분한다. 코프는 실험 음악을 "현상 유지를 받아들이지 않는 것"으로 묘사하며, 니콜스는 "...일반적으로 아방가르드 음악은 전통 내에서 극단적인 위치를 차지하는 것으로 볼 수 있는 반면, 실험 음악은 그 외부에 존재한다"고 말한다.

워런 버트는 실험 음악을 "첨단 기법과 특정한 탐구적인 태도의 결합"으로 정의하며, 존 케이지의 영향, 저기술 작업, 즉흥 연주, 사운드 시, 시, 언어학, 새로운 악기 제작, 멀티미디어, 음악극, 첨단 기술 작업, 공동체 음악 등을 포함하는 광범위하고 포괄적인 개념이라고 설명한다.

벤자민 피에쿠트는 "실험주의에 대한 합의된 견해"가 "선험적" "그룹화"에 기반을 두고 있으며, "실험 음악 연구는 실제로 ''설명''하지 않고 범주를 ''묘사''한다"고 주장한다. 그는 데이비드 니콜스, 에이미 비얼의 연구에서 예외를 발견하고, "실험주의를 성취로서 표시하는 근본적인 존재론적 변화는 표상주의에서 수행성으로의 변화"이며, "설명하려는 범주를 이미 가정하는 실험주의에 대한 설명은 형이상학이지 존재론이 아니다"라고 결론짓는다.

레너드 B. 마이어는 베리오, 뷜레즈, 슈톡하우젠과 같이 나이먼이 거부한 작곡가들과 "총체적 직렬주의" 기법을 "실험 음악"에 포함시키며, "단일하거나 심지어 탁월한 실험 음악은 없고, 오히려 다양한 방법과 종류가 많이 있다"고 주장한다.

1950년대, 보수적인 음악 비평가들은 "실험적인"이라는 용어를 "기술자의 예술", "원자의 음악적 분열", "연금술사의 부엌", "무조성", "렬주"와 같은 다른 여러 단어들과 함께 경멸적인 전문 용어로 사용했다. 이는 "주제를 파악하지 못했기" 때문에 "유산된 개념"으로 간주되어야 한다고 보았다. 이는 기존 관습에 따르지 않는 다양한 종류의 음악을 사회적으로 소외시키고, 그에 따라 배척하려는 시도였다. 1955년, 피에르 불레즈는 이를 "음악적 도덕을 타락시키려는 모든 시도를 허용되지만 검사를 받아야 하는 실험실로 제한할 수 있게 하는 새로운 정의"라고 규정했다. 그는 "위험의 한계를 설정하면, 좋은 타조들은 다시 잠이 들고, 실험으로 인한 주기적인 파괴라는 쓴 사실을 받아들여야 할 때 분노로 발을 구르며 깨어날 뿐이다."라고 결론지으며, "실험 음악이라는 것은 없다... 그러나 불모와 발명 사이에는 매우 실질적인 구분이 있다"고 말했다.

1960년대부터 미국에서는 "실험 음악"이 거의 반대되는 목적으로 사용되기 시작했다. 급진적으로 혁신적인 "아웃사이더" 작곡가들의 느슨하게 정의된 그룹의 정당성을 확립하는 데 도움이 되는 역사적 범주를 설정하려는 시도였다. 학계에서 어느 정도 성공을 거두었을지라도, 이 장르 구성 시도는 메츠거가 지적한 무의미한 욕설만큼이나 유산되었는데, 그 이유는 이 "장르"의 정의 자체가 그것이 포함하는 작품이 "근본적으로 다르고 매우 개성적"이기 때문이다. 따라서 그것은 장르가 아니라 개방된 범주이다. "실험 음악처럼 분류할 수 없고 (종종) 파악하기 어려운 현상을 분류하려는 어떤 시도도 부분적일 수밖에 없기 때문"이다. 게다가, 공연에서 특징적인 불확정성은 "동일한 곡의 두 버전이 거의 인지할 수 없는 공통의 음악적 '사실'을 가지지 못하도록 보장합니다."

2. 1. 기원

피에르 셰페르가 이끄는 그룹 드 르셰르슈 드 뮤지크 콩크레트(GRMC)는 1953년 6월 8일부터 18일까지 제1회 국제 실험 음악 10년제를 개최했다. 이는 셰페르가 콩크레트 음악을 독일의 전자 음악에 동화시키는 것을 되돌리고, 콩크레트 음악, 전자 음악, 테이프 음악, 그리고 세계 음악을 "실험 음악"이라는 명칭 아래 통합하려는 시도였다. 셰페르는 "음악 연구"라는 용어를 선호하게 되었지만, "실험 음악"이라는 용어를 완전히 버리지는 않았다.

존 케이지 역시 1955년 초부터 이 용어를 사용했다. 케이지는 "실험적인 행위란 그 결과를 예측할 수 없는 행위"라고 정의했으며, 특히 우연성을 중시했다. 독일에서는 1954년 8월 13일 볼프강 에드워드 레브너가 다름슈타트 여름 강좌에서 "미국의 실험 음악"이라는 제목으로 강연했다. 레브너의 강연은 찰스 아이브스, 에드가르 바레즈, 헨리 카우웰뿐만 아니라 케이지까지 포함하여 실험 음악의 개념을 확장했다.

2. 2. 다양한 분류

마이클 나이먼은 존 케이지의 정의를 바탕으로 "실험 음악"이라는 용어를 크리스티안 볼프, 얼 브라운, 메러디스 몽크, 말콤 골드스타인, 모턴 펠드먼, 테리 라일리, 라 몬테 영, 필립 글래스, 스티브 라이히 등 미국 작곡가들뿐만 아니라 가빈 브라이어스, 존 케일, 이치야나기 도시, 코넬리우스 카르듀, 존 틸버리, 프레데릭 제브스키, 키스 로우와 같은 작곡가들의 작품을 설명하는 데 사용한다. 나이먼은 실험 음악을 피에르 뷜레즈, 마우리시오 카헬, 이아니스 크세나키스, 해리슨 버트위슬, 루치아노 베리오, 칼하인츠 슈톡하우젠, 실바노 부소티 등 당시 유럽의 아방가르드와 대조하며, 아방가르드는 "작곡의 정체성이 가장 중요"하다고 주장한다. 케이지는 "실험적"이라는 단어는 "결과를 알 수 없는 행위를 단순히 나타내는 것"이라고 정의한다.

데이비드 코프와 데이비드 니콜스 역시 실험 음악과 아방가르드를 구분한다. 코프는 실험 음악을 "현상 유지를 받아들이지 않는 것"으로 묘사하며, 니콜스는 "...일반적으로 아방가르드 음악은 전통 내에서 극단적인 위치를 차지하는 것으로 볼 수 있는 반면, 실험 음악은 그 외부에 존재한다"고 말한다.

워런 버트는 실험 음악을 "첨단 기법과 특정한 탐구적인 태도의 결합"으로 정의하며, 존 케이지의 영향, 저기술 작업, 즉흥 연주, 사운드 시, 시, 언어학, 새로운 악기 제작, 멀티미디어, 음악극, 첨단 기술 작업, 공동체 음악 등을 포함하는 광범위하고 포괄적인 개념이라고 설명한다.

벤자민 피에쿠트는 "실험주의에 대한 합의된 견해"가 "선험적" "그룹화"에 기반을 두고 있으며, "실험 음악 연구는 실제로 ''설명''하지 않고 범주를 ''묘사''한다"고 주장한다. 그는 데이비드 니콜스, 에이미 비얼의 연구에서 예외를 발견하고, "실험주의를 성취로서 표시하는 근본적인 존재론적 변화는 표상주의에서 수행성으로의 변화"이며, "설명하려는 범주를 이미 가정하는 실험주의에 대한 설명은 형이상학이지 존재론이 아니다"라고 결론짓는다.

레너드 B. 마이어는 베리오, 뷜레즈, 슈톡하우젠과 같이 나이먼이 거부한 작곡가들과 "총체적 직렬주의" 기법을 "실험 음악"에 포함시키며, "단일하거나 심지어 탁월한 실험 음악은 없고, 오히려 다양한 방법과 종류가 많이 있다"고 주장한다.

2. 3. 비판적 용어

1950년대, 보수적인 음악 비평가들은 "실험적인"이라는 용어를 "기술자의 예술", "원자의 음악적 분열", "연금술사의 부엌", "무조성", "렬주"와 같은 다른 여러 단어들과 함께 경멸적인 전문 용어로 사용했다. 이는 "주제를 파악하지 못했기" 때문에 "유산된 개념"으로 간주되어야 한다고 보았다. 이는 기존 관습에 따르지 않는 다양한 종류의 음악을 사회적으로 소외시키고, 그에 따라 배척하려는 시도였다. 1955년, 피에르 불레즈는 이를 "음악적 도덕을 타락시키려는 모든 시도를 허용되지만 검사를 받아야 하는 실험실로 제한할 수 있게 하는 새로운 정의"라고 규정했다. 그는 "위험의 한계를 설정하면, 좋은 타조들은 다시 잠이 들고, 실험으로 인한 주기적인 파괴라는 쓴 사실을 받아들여야 할 때 분노로 발을 구르며 깨어날 뿐이다."라고 결론지으며, "실험 음악이라는 것은 없다... 그러나 불모와 발명 사이에는 매우 실질적인 구분이 있다"고 말했다.

1960년대부터 미국에서는 "실험 음악"이 거의 반대되는 목적으로 사용되기 시작했다. 급진적으로 혁신적인 "아웃사이더" 작곡가들의 느슨하게 정의된 그룹의 정당성을 확립하는 데 도움이 되는 역사적 범주를 설정하려는 시도였다. 학계에서 어느 정도 성공을 거두었을지라도, 이 장르 구성 시도는 메츠거가 지적한 무의미한 욕설만큼이나 유산되었는데, 그 이유는 이 "장르"의 정의 자체가 그것이 포함하는 작품이 "근본적으로 다르고 매우 개성적"이기 때문이다. 따라서 그것은 장르가 아니라 개방된 범주이다. "실험 음악처럼 분류할 수 없고 (종종) 파악하기 어려운 현상을 분류하려는 어떤 시도도 부분적일 수밖에 없기 때문"이다. 게다가, 공연에서 특징적인 불확정성은 "동일한 곡의 두 버전이 거의 인지할 수 없는 공통의 음악적 '사실'을 가지지 못하도록 보장합니다."

3. 역사

1960년대 이후 실험 음악, 전위 음악의 활동은 특히 활발해졌다. 현대 음악이 작곡 기법에 중점을 두는 것과 달리, 실험 음악은 음악적 행위의 틀 자체를 묻는 것이 특징이다.

실험 음악의 대표적인 음악가로는 존 케이지(John Cage), 소닉 아츠 유니온(Sonic Arts Union)을 구성한 로버트 애슐리(Robert Ashley), 알빈 루시에(Alvin Lucier), 고든 멈마(Gordon Mumma), 데이비드 버먼(David Behrman), 데이비드 투더(David Tudor) 등이 있다. 또한, 데렉 베일리(Derek Bailey), 개빈 브라이어스(Gavin Bryars), 필립 글래스(Philip Glass), 테리 라일리(Terry Riley)^[3], 스티브 라이히(Steve Reich), 크리스찬 볼프(Christian Wolff), 모턴 펠드먼(Morton Feldman)^[4] 등도 실험 음악가로 알려져 있다. 스티브 라이히의 음악은 특히 "미니멀 뮤직(Minimal Music)"이라고 불린다.

많은 실험 음악가들은 다른 분야의 예술가들과도 깊이 교류하며 서로에게 큰 영향을 주었다. 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)이나 머스 커닝햄(Merce Cunningham) 등은 특히, 교류했던 실험 음악가 없이는 완성될 수 없었던 작품들도 존재한다. 우연성 음악은 마르셀 뒤샹의 자매 이본느와 마그델레느에 의해 작곡되었고,^[5] 1920년 다다 이벤트에서 연주되었다.^[6] 또한, 실험 음악에는 클래식 음악 측면에서의 접근뿐만 아니라, 록이나 재즈 등 다른 음악 장르에서의 시도도 활발하게 이루어져 왔다. 프리 재즈(Free Jazz)의 오넷 콜먼(Ornette Coleman), 전위 록(Avant-Garde Rock)의 프랭크 자파(Frank Zappa)를 필두로, 루 리드(Lou Reed)의 벨벳 언더그라운드(Velvet Underground)^[7], 캡틴 비프하트(Captain Beefheart)나 레지던츠(Residents) 등이 실험 록(Experimental Rock)으로 거론된다.^[8] 영국에서는 비틀즈(Beatles)의 존 레논(John Lennon)이 오노 요코(小野洋子)와 함께 실험 음악 앨범 『투 버진스(Two Virgins)』를 발표했다. 프로그레시브 록(Progressive Rock) 계열의 브라이언 이노(Brian Eno), 로버트 프립(Robert Fripp), 프레드 프리스(Fred Frith)가 참여한 헨리 카우(Henry Cow), 재즈 록(Jazz Rock)에서 소프트 머신(Soft Machine) 등이 참여했다. 구 서독에서는 플럭서스(Fluxus)의 영향을 받은 칸(Can)이나 파우스트(Faust), 현대 음악가를 擁하는 슬랩 해피(Slapp Happy) 등도 실험 음악에 접근했다. 또한 슬랩 해피와 헨리 카우는 협력하여 앨범을 제작했다. 프로그레시브 록이 쇠퇴한 1970년대 후반에는 펑크(Punk), 뉴 웨이브(New Wave) 계열의 데이비드 번(David Byrne)과 토킹 헤즈(Talking Heads), 카바레 볼테르(Cabaret Voltaire), 디스 히트(This Heat), PIL(Public Image Ltd), 제임스 찬스(James Chance)와 DNA, 로리 앤더슨(Laurie Anderson)(1980년대 등장) 등이 등장했다.

미국, 유럽의 지역적인 실험 음악가로는 프랑코 바티아토(Franco Battiato), 미국 출신으로 영국을 중심으로 활동한 데이비드 보하우스(David Vorhaus)의 프로젝트 유닛 "화이트 노이즈(White Noise)"^[9] 등이 있다.

3. 1. 선구자

20세기 초, 찰스 아이브스, 찰스와 루스 크로포드 시거, 헨리 카웰, 칼 러글스, 존 베커를 포함하는 미국의 작곡가들은 "미국 실험 음악파"로 불리며, 존 케이지에게 큰 영향을 주었다. 1960년대 이후 실험 음악은 음악적 행위의 틀 자체를 묻는 특징을 가지며 더욱 활발해졌다.

실험 음악의 대표적인 음악가로는 존 케이지 외에도 소닉 아츠 유니온(Sonic Arts Union)을 구성한 로버트 애슐리, 앨빈 루시에, 고든 멈마, 데이비드 버먼, 데이비드 투더 등이 있다. 데렉 베일리, 개빈 브라이어스, 필립 글래스, 테리 라일리^[3], 스티브 라이히, 크리스찬 볼프, 모턴 펠드먼^[4] 등도 실험 음악가로 알려져 있으며, 스티브 라이히의 음악은 "미니멀 뮤직(Minimal Music)"이라고 불린다.

많은 실험 음악가들은 마르셀 뒤샹이나 머스 커닝햄 등 다른 분야의 예술가들과도 깊이 교류했다. 마르셀 뒤샹의 자매 이본느와 마그델레느는 우연성 음악을 작곡했고^[5], 1920년 다다 이벤트에서 연주되었다.^[6]

실험 음악은 클래식 음악뿐만 아니라 록과 재즈 등 다른 장르에서도 시도되었다. 프리 재즈의 오넷 콜먼, 전위 록의 프랭크 자파를 필두로, 루 리드의 벨벳 언더그라운드^[7], 캡틴 비프하트, 레지던츠 등이 실험적 록으로 거론된다.^[8] 비틀즈의 존 레논은 오노 요코와 함께 실험 음악 앨범 『투 버진스』를 발표했다. 프로그레시브 록 계열의 브라이언 이노, 로버트 프립, 프레드 프리스가 참여한 헨리 카우, 재즈 록의 소프트 머신 등도 실험 음악에 참여했다. 구 서독에서는 플럭서스의 영향을 받은 칸, 파우스트, 슬랩 해피 등이 실험 음악에 접근했으며, 슬랩 해피와 헨리 카우는 협력 앨범을 제작했다. 1970년대 후반에는 펑크, 뉴 웨이브 계열의 데이비드 번과 토킹 헤즈, 카바레 볼테르, 디스 히트, PIL, 제임스 찬스와 DNA, 로리 앤더슨(1980년대 등장) 등이 등장했다.

이 외에도 프랑코 바티아토, 데이비드 보하우스의 프로젝트 유닛 "화이트 노이즈"^[9] 등이 실험 음악가로 활동했다.

3. 2. 뉴욕 스쿨

1950년대와 1960년대 뉴욕시에서 활동한 뉴욕 스쿨은 마르셀 뒤샹과 다다이즘 그리고 특히 개념 미술, 팝 아트, 재즈, 즉흥 연극, 실험 음악, 그리고 뉴욕시 예술계의 전위적인 그룹 내 친구들 간의 상호 작용에서 영감을 받았다. 작곡가/음악가로는 존 케이지, 얼 브라운, 크리스티안 볼프, 모튼 펠드먼, 데이비드 투더 등이 있으며, 무용 관련 인물로는 머스 커닝햄이 있다.

3. 3. 뮈지크 콩크레트

전자음향 음악의 한 형태인 콩크레트 음악(Musique concrète)은 악음을 구성 요소로 사용하며, 악기나 목소리에서 유래한 음향뿐만 아니라 전통적으로 "음악적인" 것으로 여겨지는 요소들(선율, 화성, 리듬, 미터 등)에도 제한되지 않는다. 이러한 미학적 기반 이론은 1940년대 후반 피에르 셰페르에 의해 개발되었다.

3. 4. 플럭서스

플럭서스(Fluxus)는 1960년대에 시작된 예술 운동으로, 연극성의 증대와 혼합매체(mixed media)의 사용을 특징으로 한다. 플럭서스 운동에서 나타나는 또 다른 음악적 측면은 원초치료(Primal therapy)에서 유래한 공연에서의 원초적 비명(Primal Scream) 사용이었다. 오노 요코는 이러한 표현 기법을 사용했다. 백남준도 플럭서스 예술가로 활동했다.

3. 5. 미니멀리즘

1960년대 이후 실험 음악, 전위 음악의 활동은 특히 활발해졌다. 현대 음악이 작곡 기법에 중점을 두는 것과 달리, 실험 음악은 음악적 행위의 틀 자체를 묻는 것이 특징이다.^[3]

실험 음악의 대표적인 음악가로는 존 케이지(John Cage), 소닉 아츠 유니온(Sonic Arts Union)을 구성한 로버트 애슐리(Robert Ashley), 알빈 루시에(Alvin Lucier), 고든 멈마(Gordon Mumma), 데이비드 버먼(David Behrman), 데이비드 투더(David Tudor) 등이 있다. 또한, 데렉 베일리(Derek Bailey), 개빈 브라이어스(Gavin Bryars), 필립 글래스(Philip Glass), 테리 라일리(Terry Riley), 스티브 라이히(Steve Reich), 크리스찬 볼프(Christian Wolff), 모턴 펠드먼(Morton Feldman) 등도 실험 음악가로 알려져 있다. 스티브 라이히의 음악은 특히 "미니멀 뮤직(Minimal Music)"이라고 불린다.^[4]

많은 실험 음악가들은 다른 분야의 예술가들과도 깊이 교류하며 서로에게 큰 영향을 주었다. 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)이나 머스 커닝햄(Merce Cunningham) 등은 특히, 교류했던 실험 음악가 없이는 완성될 수 없었던 작품들도 존재한다. 우연성 음악은 마르셀 뒤샹의 자매 이본느와 마그델레느에 의해 작곡되었고,^[5] 1920년 다다 이벤트에서 연주되었다.^[6] 또한, 실험 음악에는 클래식 음악 측면에서의 접근뿐만 아니라, 록이나 재즈 등 다른 음악 장르에서의 시도도 활발하게 이루어져 왔다. 프리 재즈(Free Jazz)의 오넷 콜먼(Ornette Coleman), 전위 록(Avant-Garde Rock)의 프랭크 자파(Frank Zappa)를 필두로, 루 리드(Lou Reed)의 벨벳 언더그라운드(Velvet Underground),^[7] 캡틴 비프하트(Captain Beefheart)나 레지던츠(Residents) 등이 실험 록(Experimental Rock)으로 거론된다.^[8] 영국에서는 비틀즈(Beatles)의 존 레논(John Lennon)이 오노 요코(小野洋子)와 함께 실험 음악 앨범 『투 버진스(Two Virgins)』를 발표했다. 프로그레시브 록(Progressive Rock) 계열의 브라이언 이노(Brian Eno), 로버트 프립(Robert Fripp), 프레드 프리스(Fred Frith)가 참여한 헨리 카우(Henry Cow), 재즈 록(Jazz Rock)에서 소프트 머신(Soft Machine) 등이 참여했다. 구 서독에서는 플럭서스(Fluxus)의 영향을 받은 칸(Can)이나 파우스트(Faust), 현대 음악가를 擁하는 슬랩 해피(Slapp Happy) 등도 실험 음악에 접근했다. 또한 슬랩 해피와 헨리 카우는 협력하여 앨범을 제작했다. 프로그레시브 록이 쇠퇴한 1970년대 후반에는 펑크(Punk), 뉴 웨이브(New Wave) 계열의 데이비드 번(David Byrne)과 토킹 헤즈(Talking Heads), 카바레 볼테르(Cabaret Voltaire), 디스 히트(This Heat), PIL(Public Image Ltd), 제임스 찬스(James Chance)와 DNA, 로리 앤더슨(Laurie Anderson)(1980년대 등장) 등이 등장했다.

미국, 유럽의 지역적인 실험 음악가로는 프랑코 바티아토(Franco Battiato), 미국 출신으로 영국을 중심으로 활동한 데이비드 보하우스(David Vorhaus)의 프로젝트 유닛 "화이트 노이즈(White Noise)"^[9] 등이 있다.

3. 6. 자유 즉흥 연주

자유즉흥연주 또는 프리 뮤직은 연주자의 취향이나 성향 외에는 어떤 규칙도 없이 즉흥 연주되는 음악이다.^[3] 많은 경우 연주자들은 인식 가능한 음악 장르에 대한 명백한 언급을 피하기 위해 적극적으로 노력한다. 1960년대 이후 실험 음악, 전위 음악의 활동은 특히 활발해졌다.^[4] 현대 음악이 작곡 기법에 중점을 두는 것과 달리, 실험 음악은 음악적 행위의 틀 자체를 묻는 것이 특징이다.

많은 실험 음악가들은 다른 분야의 예술가들과도 깊이 교류하며 서로에게 큰 영향을 주었다. 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)이나 머스 커닝햄(Merce Cunningham) 등은 특히, 교류했던 실험 음악가 없이는 완성될 수 없었던 작품들도 존재한다. 우연성 음악은 마르셀 뒤샹의 자매 이본느와 마그델레느에 의해 작곡되었고^[5], 1920년 다다 이벤트에서 연주되었다.^[6] 또한, 실험 음악에는 클래식 음악 측면에서의 접근뿐만 아니라, 록이나 재즈 등 다른 음악 장르에서의 시도도 활발하게 이루어져 왔다. 프리 재즈(Free Jazz)의 오넷 콜먼(Ornette Coleman), 전위 록(Avant-Garde Rock)의 프랭크 자파(Frank Zappa)를 필두로, 루 리드(Lou Reed)의 벨벳 언더그라운드(Velvet Underground)^[7], 캡틴 비프하트(Captain Beefheart)나 레지던츠(Residents) 등이 실험적 록(Experimental Rock)으로 거론된다.^[8] 영국에서는 비틀즈(Beatles)의 존 레논(John Lennon)이 오노 요코(小野洋子)와 함께 실험 음악 앨범 『투 버진스(Two Virgins)』를 발표했다. 프로그레시브 록(Progressive Rock) 계열의 브라이언 이노(Brian Eno), 로버트 프립(Robert Fripp), 프레드 프리스(Fred Frith)가 참여한 헨리 카우(Henry Cow), 재즈 록(Jazz Rock)에서 소프트 머신(Soft Machine) 등이 참여했다. 구 서독에서는 플럭서스(Fluxus)의 영향을 받은 칸(Can)이나 파우스트(Faust), 현대 음악가를 擁하는 슬랩 해피(Slapp Happy) 등도 실험 음악에 접근했다. 또한 슬랩 해피와 헨리 카우는 협력하여 앨범을 제작했다. 프로그레시브 록이 쇠퇴한 1970년대 후반에는 펑크(Punk), 뉴 웨이브(New Wave) 계열의 데이비드 번(David Byrne)과 토킹 헤즈(Talking Heads), 카바레 볼테르(Cabaret Voltaire), 디스 히트(This Heat), PIL(Public Image Ltd), 제임스 찬스(James Chance)와 DNA, 로리 앤더슨(Laurie Anderson)(1980년대 등장) 등이 등장했다.

미국, 유럽의 지역적인 실험 음악가로는 프랑코 바티아토(Franco Battiato), 미국 출신으로 영국을 중심으로 활동한 데이비드 보하우스(David Vorhaus)의 프로젝트 유닛 "화이트 노이즈(White Noise)"^[9] 등이 있다.

3. 7. 게임 음악

실험 음악은 게임 음악 작품에 사용된다.

4. 컴퓨터 작곡

컴퓨터 음악은 1950년대 후반, 레자렌 힐러(Lejaren Hiller)와 L. M. 아이삭슨(L. M. Isaacson)이 컴퓨터 제어 작곡과 관련하여 "실험"이라는 용어를 과학적 의미에서 사용하면서 시작되었다. 이들은 확립된 음악 기법을 바탕으로 새로운 작곡을 예측했다. 한편, 프랑스에서는 피에르 쉐페르(Pierre Schaeffer)와 피에르 앙리(Pierre Henry)의 초기 뮈지크 콩크레트(musique concrète) 작품에서 전자 음악을 위해 "실험 음악"이라는 용어가 동시대에 사용되기도 했다. 다운타운 음악과 실험 음악 사이에는 상당한 중복이 존재한다.

5. 세계의 실험 음악

로리 앤더슨(Laurie Anderson), 주웬중(Chou Wen-chung), 스티브 라이히(Steve Reich), 케빈 볼랜스(Kevin Volans) 등의 음악은 특정 민족 집단과 관련된 음악 장르, 특히 인식 가능한 음악 장르의 혼합에 적용되어 "실험적"이라는 용어로 불리기도 한다. 1960년대 이후 실험 음악은 전위 음악 활동과 함께 특히 활발해졌는데, 현대 음악이 작곡 기법에 중점을 두는 것과 달리, 실험 음악은 음악적 행위의 틀 자체를 묻는 것이 특징이다.

실험 음악의 대표적인 음악가로는 존 케이지(John Cage), 소닉 아츠 유니온(Sonic Arts Union)을 구성한 로버트 애슐리(Robert Ashley), 알빈 루시에(Alvin Lucier), 고든 멈마(Gordon Mumma), 데이비드 버먼(David Behrman), 데이비드 투더(David Tudor) 등이 있다. 또한, 데렉 베일리(Derek Bailey), 개빈 브라이어스(Gavin Bryars), 필립 글래스(Philip Glass), 테리 라일리(Terry Riley)^[3], 스티브 라이히(Steve Reich), 크리스찬 볼프(Christian Wolff), 모턴 펠드먼(Morton Feldman)^[4] 등도 실험 음악가로 알려져 있다. 스티브 라이히의 음악은 특히 "미니멀 뮤직(Minimal Music)"이라고 불린다.

많은 실험 음악가들은 다른 분야의 예술가들과도 깊이 교류하며 서로에게 큰 영향을 주었다. 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)이나 머스 커닝햄(Merce Cunningham) 등은 특히, 교류했던 실험 음악가 없이는 완성될 수 없었던 작품들도 존재한다. 우연성 음악은 마르셀 뒤샹의 자매 이본느와 마그델레느에 의해 작곡되었고^[5], 1920년 다다 이벤트에서 연주되었다.^[6]

실험 음악에는 클래식 음악 측면에서의 접근뿐만 아니라, 록이나 재즈 등 다른 음악 장르에서의 시도도 활발하게 이루어져 왔다. 프리 재즈(Free Jazz)의 오넷 콜먼(Ornette Coleman), 전위 록(Avant-Garde Rock)의 프랭크 자파(Frank Zappa)를 필두로, 루 리드(Lou Reed)의 벨벳 언더그라운드(Velvet Underground)^[7], 캡틴 비프하트(Captain Beefheart)나 레지던츠(Residents) 등이 실험적 록(Experimental Rock)으로 거론된다.^[8] 영국에서는 비틀즈(Beatles)의 존 레논(John Lennon)이 오노 요코(小野洋子)와 함께 실험 음악 앨범 『투 버진스(Two Virgins)』를 발표했다. 프로그레시브 록(Progressive Rock) 계열의 브라이언 이노(Brian Eno), 로버트 프립(Robert Fripp), 프레드 프리스(Fred Frith)가 참여한 헨리 카우(Henry Cow), 재즈 록(Jazz Rock)에서 소프트 머신(Soft Machine) 등이 참여했다. 구 서독에서는 플럭서스(Fluxus)의 영향을 받은 칸(Can)이나 파우스트(Faust), 현대 음악가를 擁하는 슬랩 해피(Slapp Happy) 등도 실험 음악에 접근했다. 또한 슬랩 해피와 헨리 카우는 협력하여 앨범을 제작했다. 프로그레시브 록이 쇠퇴한 1970년대 후반에는 펑크(Punk), 뉴 웨이브(New Wave) 계열의 데이비드 번(David Byrne)과 토킹 헤즈(Talking Heads), 카바레 볼테르(Cabaret Voltaire), 디스 히트(This Heat), PIL(Public Image Ltd), 제임스 찬스(James Chance)와 DNA, 로리 앤더슨(Laurie Anderson)(1980년대 등장) 등이 등장했다.

미국, 유럽의 지역적인 실험 음악가로는 프랑코 바티아토(Franco Battiato), 미국 출신으로 영국을 중심으로 활동한 데이비드 보하우스(David Vorhaus)의 프로젝트 유닛 "화이트 노이즈"(White Noise)^[9] 등이 있다.

일본의 실험 음악으로는, 아베 카오루(阿部薫), 타카야나기 마사유키(高柳昌行), 오오토모 요시아키(大友良英), 하스누마 슈타(蓮沼執太) 등의 프리 재즈(또는 재즈 크로스오버)를 들 수 있다. 마키가미 코이치(巻上公一)와 히카슈(ヒカシュー)도 실험 음악 및 아방가르드 록 분야에서 활동해 왔다. 현대 음악으로부터의 접근을 시도한 음악가로는 타케미츠 토오루(武満徹)가 있었다. 또한, 타지 마할 여행단(タージ・マハル旅行団)(Taj Mahal Travelers)는 1969년, 플럭서스(フルクサス)의 멤버였던 코스기 타케히사(小杉武久)를 중심으로 결성되어 재즈, 록, 현대 음악 등 모든 음악 요소를 융합했다. 그들은 바이올린, 더블베이스, 튜바, 트럼펫, 만돌린 등 전통 악기를 사용하고, 딜레이 등의 전자 이펙터를 사용한 즉흥 연주로 국내외 공연을 하고 녹음 작품 2개를 남겼다.

5. 1. 유럽

5. 2. 미국

1960년대 이후 미국에서 실험 음악과 전위 음악 활동이 특히 활발해졌다. 현대 음악이 작곡 기법에 중점을 두는 것과 달리, 실험 음악은 음악적 행위의 틀 자체를 묻는 것이 특징이다.^[3]

존 케이지는 실험 음악의 대표적인 음악가이며, 소닉 아츠 유니온을 구성한 로버트 애슐리, 알빈 루시에, 고든 멈마, 데이비드 버먼, 데이비드 투더 등이 있다. 데렉 베일리, 개빈 브라이어스, 필립 글래스, 테리 라일리, 스티브 라이히, 크리스찬 볼프, 모턴 펠드먼 등도 실험 음악가로 알려져 있다.^[4] 스티브 라이히의 음악은 특히 "미니멀 뮤직"이라고 불린다.

많은 실험 음악가들은 다른 분야의 예술가들과도 깊이 교류하며 서로에게 큰 영향을 주었다. 마르셀 뒤샹이나 머스 커닝햄 등은 특히, 교류했던 실험 음악가 없이는 완성될 수 없었던 작품들도 존재한다. 우연성 음악은 마르셀 뒤샹의 자매 이본느와 마그델레느에 의해 작곡되었고,^[5] 1920년 다다 이벤트에서 연주되었다.^[6]

실험 음악에는 클래식 음악 측면에서의 접근뿐만 아니라, 록이나 재즈 등 다른 음악 장르에서의 시도도 활발하게 이루어져 왔다. 프리 재즈의 오넷 콜먼, 전위 록의 프랭크 자파를 필두로, 루 리드의 벨벳 언더그라운드,^[7] 캡틴 비프하트나 레지던츠 등이 실험적 록으로 거론된다.^[8] 1970년대 후반에는 펑크, 뉴 웨이브 계열의 데이비드 번과 토킹 헤즈, 카바레 볼테르, 디스 히트, PIL, 제임스 찬스와 DNA, 로리 앤더슨(1980년대 등장) 등이 등장했다.

미국 출신으로 영국을 중심으로 활동한 데이비드 보하우스의 프로젝트 유닛 "화이트 노이즈"^[9] 등이 있다.

참조

_[1] 문서 4分33秒
_[2] 웹사이트 Pierre Schaeffer https://web.archive.[...] 2008-12-03
_[3] 문서 테리 라일리 콘서트 회상
_[4] 웹사이트 Universal Edition http://www.universal[...] 2022-05-05
_[5] 웹사이트 Erratum Musical, 1913 https://www.toutfait[...] 2022-05-05
_[6] 웹사이트 Manifestation Dada https://digitalcolle[...] 2022-05-05
_[7] 문서 벨벳 언더그라운드 & 니코
_[8] 웹사이트 EXPERIMENTAL ROCK (AVANT-ROCK) https://web.archive.[...] The Independent 2016-02-16
_[9] 문서 가션 킹슬리, 탠저린 드림, 일렉트로닉 뮤직, 전자 음악

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